視覚伝達デザイン学科 オープンキャンパス2026

視覚伝達デザイン学科 オープンキャンパス2026が開催されます。

開催日時:
7月11日(土) 9:30〜16:30
7月12日(日) 9:30〜16:30

開催場所:武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
アクセス方法はこちらをご覧下さい。

「視覚伝達デザイン学科 オープンキャンパス2026」について
視デのオープンキャンパスでは、視覚伝達デザイン学科の4年間のカリキュラムがわかる作品展示や、入学試験参考作品の展示と教員による解説、個別に入試や進路について相談できる相談コーナーを開催します。
本学科やデザイン系の学科がどんな所なのか知りたいという受験生の皆さんはもちろんのこと、保護者の方、高校、予備校の先生方などもこの機会にぜひご来場下さい。
学生、職員、スタッフ共々皆様のお越しをお待ちしております。

オープンキャンパス2026 特設webサイト

予約はこちらから

武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科研究室

【展示情報】Chihaya Shimomura 下村千早 Works from 1961-1978 of a Japanese Pioneer

パリ・RCM Galerieにて開催中の、本学科名誉教授・下村千早先生の展覧会のお知らせ。

下村千早名誉教授は、1970年に本学産業デザイン学科商業デザイン専攻(現、視覚伝達デザイン学科)専任講師に就任され、2012年に退任されるまで、情報デザインとデザイン記号論の広範な分野の研究を行うとともに、新しい知見を当学科に取り入れ、デザイン教育の刷新に貢献されました。
この展覧会は、日本のコンピュータアートの黎明期に関心をもったパリの画廊が、下村先生の当学科就任前後の活動に着目し、製図的な手書きのパターン作品から初期のコンピュータで生成した画像までを展示したものです。展覧会カタログから、展示作品とその説明をご覧いただけます。

会場:RCM Galerie(フランス・パリ)
会期:2026年 6月4日〜7月31日

[会場webサイト]
[カタログ]

以下HPより
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RCM Galerie is pleased to present Chihaya Shimomura, the first exhibition outside Japan devoted to one of the pioneers of computer art. Working in Tokyo from the early 1960s, Shimomura was among the first artists anywhere to treat a picture as the output of a procedure rather than the work of a hand, and he pursued that single idea across three media over nearly two decades, from drawing to FORTRAN to a programming language of his own design.

Born in Hiroshima in 1941, Shimomura trained at Nihon University and the Tokyo University of the Arts, where he received a Bauhaus-system design education at first hand from Iwao Yamawaki, who had studied at the Bauhaus Dessau in the early 1930s. He went on to work for seven years alongside Hiroshi Kawano, the philosopher who introduced Max Bense’s information aesthetics to Japan. In October 1970 the two mounted the Computer Art Exhibition at the Plaza DIC in Nihonbashi, the first public presentation of Kawano’s K-system.

The exhibition brings together three bodies of work made between 1961 and 1978, shown together for the first time.

The drawings of 1961 and 1962, in pen and china ink on card, were made in his Tokyo apartment in near-total isolation from the European geometric movements then forming in Paris and Düsseldorf. Shimomura knew the work of Victor Vasarely and corresponded with Josef Albers, who wrote back and sent works of his own in return, but he had not seen Bridget Riley, and op art did not yet carry a name. The Responsive Eye at the Museum of Modern Art was four years away. The drawings were never publicly exhibited and have remained a closed body of work until now.

The portraits of 1973 grew from a single problem. Working without a scanner, Shimomura laid a ruled grid of acetate over a photograph of Walter Gropius reproduced in Hans Wingler’s Das Bauhaus, read the tonal value of each cell by eye, and transcribed the image into a column of digits keyed onto punched cards. He then ran the data through a library of forty FORTRAN subroutines of his own on a HITAC mainframe at the Tokyo University Computation Centre. The resulting line-printer sheets, bearing the header TRANSFORMED OR DEFORMED PICTURE, appeared only in two Musashino research bulletins and have never been seen outside Japan.

By 1978 he had built PLPT, the Programming Language for Picture Transformation, an authoring system that let designers compose images by writing legible instructions in something close to ordinary English. The geometric plotter works in the exhibition are its output. They return Shimomura to the abstract territory of the 1961 drawings with an instrument that could now execute by program what the hand had once carried out.

The three groups trace a single idea worked out over seventeen years: that a picture is defined by the operation that produces it. They have not been shown together in this configuration before.

白井敬尚教授が佐藤敬之輔賞を受賞

日本タイポグラフィ協会が顕彰する佐藤敬之輔賞を、本学科専任教員の白井敬尚教授
が受賞しました。
現在発売中の『日本タイポグラフィ年鑑2026』に白井教授の受賞コメントと作品が
掲載されています。
PIE International-日本タイポグラフィ年鑑2026

尚、過去の佐藤敬之輔受賞者リストと共に白井教授の受賞が掲載されていますので、
ぜひご覧ください。
日本タイポグラフィ協会Webサイト

[日本タイポグラフィ協会Webサイトより]
日本タイポグラフィ協会は、新しい世紀を迎えた2001年、NPO法人の承認を受け、
公益法人として社会活動を一層強めていくことになりました。これを記念しタイポグ
ラフィの重要性、科学性をアピールするために、当協会は佐藤敬之輔賞を設置しまし
た。
佐藤敬之輔氏は、タイポグラフィに関する革新的な提言、発言、研究発表、デザイン
教育など、多方面に及ぶその活躍によって、当協会の発足時から、協会活動の基盤に
多くの影響を与えてきました。この佐藤氏の溢れる情熱を思いおこし賞名と定めまし
た。
選考委員会は、受賞者の選出にあたり、デザイナー、タイポグラファにとどまらず、
文学者、評論家、編集者など、広く文字に関わる受賞者の推薦を協会員のみなさまに
お願いします。他のデザイン団体の賞とは一線を画した、特色ある顕彰となるよう育
てていきたいと思います。
第26期 理事長 高橋善丸

2024年度卒業生の鎌形春花さんが「日本タイポグラフィ 年鑑2026」学生部門にてグランプリ受賞

「日本タイポグラフィ年鑑2026」で2024年度卒業生の鎌形春花さんが学生部門のグ
ランプリを受賞しました。受賞・入選作品は現在発売中の『日本タイポグラフィ年鑑
2026』で掲載予定です。ぜひご覧ください。
PIE International-日本タイポグラフィ年鑑2026

2024年度卒業生の加藤あいさんの卒業制作が「文芸社 第28回えほん大賞」を受賞、書籍販売中!


2024年度卒業生の加藤あいさんの卒業制作が「文芸社 第28回えほん大賞」で大賞を
受賞しました。
受賞に合わせて文芸社から書籍として出版が決定、2025年12月15日から販売開始と
なります。ぜひご覧ください。
文芸社webサイト

[書籍概要・文芸社webサイトより]
108歳という大往生で亡くなった曾祖母。遺品の中に岡崎の空襲で降ってきたと見ら
れる焼夷弾のおもりがあった。その発見をきっかけに、著者は曾祖母の当時の暮らし
のこと、町のこと、戦争のことを知っていく。大正時代から目まぐるしく変化する日
本を生きぬいた一人の女性の姿を、映画のように美しく、悲痛に、幸福に描いていく
絵本。第28回えほん大賞絵本部門大賞受賞作品