【展示情報】Chihaya Shimomura 下村千早 Works from 1961-1978 of a Japanese Pioneer

パリ・RCM Galerieにて開催中の、本学科名誉教授・下村千早先生の展覧会のお知らせ。

会場:RCM Galerie(フランス・パリ)
会期:2026年 6月4日〜7月31日

[会場webサイト]
[カタログ]

以下HPより
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RCM Galerie is pleased to present Chihaya Shimomura, the first exhibition outside Japan devoted to one of the pioneers of computer art. Working in Tokyo from the early 1960s, Shimomura was among the first artists anywhere to treat a picture as the output of a procedure rather than the work of a hand, and he pursued that single idea across three media over nearly two decades, from drawing to FORTRAN to a programming language of his own design.

Born in Hiroshima in 1941, Shimomura trained at Nihon University and the Tokyo University of the Arts, where he received a Bauhaus-system design education at first hand from Iwao Yamawaki, who had studied at the Bauhaus Dessau in the early 1930s. He went on to work for seven years alongside Hiroshi Kawano, the philosopher who introduced Max Bense’s information aesthetics to Japan. In October 1970 the two mounted the Computer Art Exhibition at the Plaza DIC in Nihonbashi, the first public presentation of Kawano’s K-system.

The exhibition brings together three bodies of work made between 1961 and 1978, shown together for the first time.

The drawings of 1961 and 1962, in pen and china ink on card, were made in his Tokyo apartment in near-total isolation from the European geometric movements then forming in Paris and Düsseldorf. Shimomura knew the work of Victor Vasarely and corresponded with Josef Albers, who wrote back and sent works of his own in return, but he had not seen Bridget Riley, and op art did not yet carry a name. The Responsive Eye at the Museum of Modern Art was four years away. The drawings were never publicly exhibited and have remained a closed body of work until now.

The portraits of 1973 grew from a single problem. Working without a scanner, Shimomura laid a ruled grid of acetate over a photograph of Walter Gropius reproduced in Hans Wingler’s Das Bauhaus, read the tonal value of each cell by eye, and transcribed the image into a column of digits keyed onto punched cards. He then ran the data through a library of forty FORTRAN subroutines of his own on a HITAC mainframe at the Tokyo University Computation Centre. The resulting line-printer sheets, bearing the header TRANSFORMED OR DEFORMED PICTURE, appeared only in two Musashino research bulletins and have never been seen outside Japan.

By 1978 he had built PLPT, the Programming Language for Picture Transformation, an authoring system that let designers compose images by writing legible instructions in something close to ordinary English. The geometric plotter works in the exhibition are its output. They return Shimomura to the abstract territory of the 1961 drawings with an instrument that could now execute by program what the hand had once carried out.

The three groups trace a single idea worked out over seventeen years: that a picture is defined by the operation that produces it. They have not been shown together in this configuration before.

わらもり ふづかさん(2025年度視覚伝達デザイン学科卒業)が、卒業制作「虹が儚い理由を教えて!」で、週刊少年マガジン編集部主催の「第2回 卒業制作漫画賞 銀賞」を受賞されました。

わらもり ふづかさん(2025年度視覚伝達デザイン学科卒業)が、卒業制作「虹が儚い理由を教えて!」で、週刊少年マガジン編集部主催の「第2回 卒業制作漫画賞 銀賞」を受賞されました。

https://debut.shonenmagazine.com/prize/bidaigeidai2/

【展示情報】 東京ミッドタウン・デザインハブ 特別展 日本サインデザイン協会60周年記念 「大サイン展」 伝える つなげる Sign × Society × Story


2026年04月24日(金) -06月07日(日)

東京ミッドタウン・デザインハブ 特別展 日本サインデザイン協会60周年記念 「大サイン展」 伝える つなげる Sign × Society × Story

会 期| 2026年04月24日(金) -06月07日(日)11:00-19:00(最終日は16:00まで)
休館日| 会期中無休

入館料| 無料 
会 場|東京ミッドタウン・デザインハブ [ミッドタウン・タワー5F]
主 催| 公益社団法人日本サインデザイン協会
共 催|東京ミッドタウン・デザインハブ

4月24 (金)より、東京ミッドタウン・デザインハブで「大サイン展」 伝える つなげる Sign × Society × Storyが開催されます。沢田教授が携わった、東京オリンピック2020のピクトグラムも展示されます。
沢田教授「入場無料です、ぜひみなさん観に来てください」
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SDA60周年記念事業実行委員長
公益社団法人日本サインデザイン協会 副会長
渡辺 太郎

SDAがこの世に生まれて60年。サインデザインを取り巻く社会環境は大きく変化し、その領域や社会的役割も、案内板や誘導サイン、看板や標識といった従来の枠を超え、社会のニーズに応じて大きく広がってきました。サインデザインは今や、人々の暮らしを豊かにする多くの場面に深く関わっています。

こうした変遷を社会に広く伝えることを目的に、そして60周年を迎えた今こそがその機であるととらえ、私たちはサインデザイン分野では初となる展覧会「大サイン展/伝えるつながる Sign × Society × Story」を開催いたします。会場は東京ミッドタウン・デザインハブ、会期は2026年4月、約1ヶ月間を予定しています。

本展では、SDAの60年の歩みを振り返るとともに、サインを読み解く11のコンテクストを、手法ごとのプロジェクト単位で紹介します(過去から現在)。さらに、デザイナーとサインメーカーによる新技術を活用した仮想コラボレーション展示(未来)を通して、サインデザインの可能性を探ります。過去・現在・未来という時間軸を通して、サインデザインが果たしてきた役割とその進化を多角的に検証・発信する展覧会です。

『環境における新しい価値観を、情報によって創出する』──これこそがサインデザインの本質です。その定義は時にボーダーレスで、曖昧模糊。しかし、だからこそ、多くの可能性とゾクゾクするような、たまらない魅力を持っています。このサインデザインの多面性を会場で大いに感じていただけたらと思います。

また、会期中は本展のテーマに沿ったリレー形式の記念セミナーも企画しております。会員の皆さまには、これらの企画に対し、応援コメントやご協賛をはじめ、さまざまなかたちでのご参加・ご協力、そして何より“連帯”の輪を広げていただければ幸いです。

60周年のお祝いを大いに楽しみましょう。

影賄児(えいわいじ)さんが第33回ヤングジャンプ月例賞で準大賞を受賞

影賄児(えいわいじ)さん(2024年度視覚伝達デザイン学科卒業)が、「人畜生道ひとちくしょうどう-禍言まがごと-」で「第33回・ヤングジャンプ月例賞準大賞」を受賞されました。下記Webサイトでも作品を読むことができますのでぜひご覧ください。

https://youngjump.jp/comic_award/result/2025/04/

3月7日(土) 齋藤啓子先生 武蔵野美術大学退任・最終講義「私たちの場所を私たちでつくるということ」

武蔵野美術大学における研究・教育活動に長年ご尽力されてきた齋藤啓子先生が2025年度をもってご退任されることになりました。
ご退任に際して最終講義を3月7日(土)に行います。

齋藤啓子は、学校と地域を結ぶ造形・表現活動のワークショップや
環境形成啓発のためのコミュニティデザインの企画・運営を研究テーマとし、
本学科で20年以上にわたって活躍してきました。
最終講義は、「私たちの場所を私たちでつくるということ」と題し、開催いたします。
ぜひ多くの方々にご来場いただけますと幸いです。
また、講義後は別会場にて、懇親会とミニワークショップをご用意しております。
こちらもふるってご参加賜れますと幸いです。

【最終講義】「私たちの場所を私たちでつくるということ」
日 時|2026年3月7日(土)13:30~15:00(13:00開場)
会 場|武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス 1号館104講義室
主 催|視覚伝達デザイン学科研究室

【懇親会&ミニワークショップ】
日 時|同日 15:00〜
会 場|武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス 10号館309教室
(視覚伝達デザイン学科研究室の向かいの教室になります)

当日のご参加、心よりお待ち申し上げます。